A pesar de que no suele clasificarse estrictamente como mística, Hilma af Klint fue una artista plástica excepcional cuya profunda conexión spiritual y esoterica iluminó cada trazo de su obra. Visionaria en un tiempo que aún no podía comprenderla, creó un lenguaje pictórico que parece dirigido a nosotros los místicos del futuro, como un mensaje cifrado proveniente de otra esfera. Consciente de la naturaleza visionaria de su obra, Hilma dejó instrucciones para que muchas de sus pinturas no fueran reveladas sino décadas después de su muerte, convencida de que la humanidad aún no estaba preparada para comprender su verdadero significado. Y, en su intuición luminosa, no se equivocó. Hoy vamos a explorar su obra “The Ten Largest” or Las Diez Mayores.
En septiembre de 1907, Hilma af Klint registró una visión que le revelaba la creación de “diez pinturas paradisíacas” destinadas a ofrecer al mundo un atisbo de las etapas de la vida. Al mes siguiente, comenzó a dar forma a lo que hoy conocemos como Las Diez Mayores.
Estas obras monumentales, predominantemente abstractas, representan los cuatro estadios del desarrollo humano: infancia, juventud, adultez y vejez. A través de referencias botánicas, af Klint expresa la profunda conexión del ser humano con la naturaleza, mientras que palabras inventadas o recibidas de los espíritus recorren los lienzos, formando textos que se entrelazan en bucles que parecen danzar sobre la superficie.
“No esperéis que las señales y símbolos que con mucho esfuerzo habéis desarrollado sean comprendidos por los hermanos que conozcáis, sino trabajad duro por el futuro.” – Hilma AF Klint
Cada pintura se realizó en apenas cuatro días, siguiendo las indicaciones precisas de sus guías espirituales. Para asistir en su creación, Hilma solicitó la colaboración de Cornelia Cederberg, compañera artista y miembro del grupo espiritualista The Five, aunque siempre bajo la dirección de af Klint. Debido a sus dimensiones, lo más probable es que los lienzos se ejecutaran sobre el suelo del estudio, rompiendo radicalmente con las convenciones del caballete de la época. La intención era que las obras se exhibieran juntas en un templo espiral, conformando lo que ella describía como una “hermosa cobertura mural”.
Las Diez Mayores
1. Childhood No. 1 (Infancia)
Las primeras pinturas de la serie tienen un fondo azul profundo que representa la pureza y la calma de la infancia. Desde el inicio, Hilma af Klint nos introduce a la dualidad de los principios masculino y femenino, simbolizados por la rosa y el lirio. En el centro, un círculo contiene dos formas ovoideas o granos de trigo, símbolos de germinación, potencial y vida en ciernes. Las letras “a” y “v” representan “vestal” y “ascético”, conectando la figura femenina de las Vírgenes Vestales con la espiritualidad y el principio masculino con la disciplina ascética. Así, desde los primeros momentos de la vida, se dibuja un equilibrio entre lo activo y lo receptivo, entre cuerpo, alma y espíritu.
2. Childhood No. 2 (Infancia)
El segundo lienzo mantiene el fondo azul, pero introduce grandes círculos naranja y azul, que refuerzan la dualidad y armonía de energías. Este cuadro explora la interacción entre las fuerzas masculinas y femeninas desde el punto de vista del alma infantil: la inocencia no solo se manifiesta en la pureza, sino también en la preparación para la integración futura de energías complementarias. Los círculos y formas ovoideas sugieren protección, crecimiento y la formación de la conciencia espiritual en sus primeros pasos.
3. Youth No. 3 (Juventud)
El fondo naranja vibrante de esta obra simboliza la energía, vitalidad y pasión de la juventud. Hilma af Klint introduce formas espirales y curvas, junto con palabras y símbolos recibidos del mundo espiritual, creando un lenguaje abstracto que comunica crecimiento, despertar y transformación. La obra transmite la expansión de la conciencia, la creatividad y la exploración espiritual, mostrando cómo la juventud es la etapa en que la semilla sembrada en la infancia comienza a florecer y a buscar su propio camino.
4. Youth No. 4 (Juventud)
El segundo lienzo de la juventud combina naranja y azul, reflejando la integración de las energías vitales y la búsqueda de identidad. Las formas se vuelven más dinámicas y entrelazadas, recordando el flujo de emociones, deseos y experiencias espirituales que marcan esta etapa. Los símbolos sagrados y letras inventadas sugieren que la juventud es un tiempo de aprendizaje interno, donde la conciencia se expande hacia dimensiones más altas y comienza a armonizar con el mundo.
5. Adulthood No. 5 (Adultez)
En esta obra, el fondo violeta representa la profundidad, la introspección y la madurez espiritual. Las formas orgánicas y geométricas combinadas simbolizan fecundidad, realización y armonía entre el principio masculino y femenino. Es la etapa de la adultez en la que el individuo comienza a integrar sus energías internas, alcanzando comprensión, equilibrio y control sobre su vida interior y exterior.
6. Adulthood No. 6 (Adultez)
El fondo violeta sigue dominando, simbolizando la introspección y la profundidad espiritual. Las formas curvas y espirales evocan la fluidez de la conciencia adulta y la conexión entre experiencias internas y externas. Los círculos entrelazados representan la integración de dualidades: masculino y femenino, mente y corazón, acción y contemplación. Esta pintura refleja la adultez como un tiempo de equilibrio dinámico, donde la sabiduría se obtiene a través de la armonización de energías internas y la relación consciente con el mundo.
7. Adulthood No. 7 (Adultez)
Fondo violeta. En esta obra, Hilma af Klint enfatiza la unidad y la consolidación de la identidad espiritual. Las formas geométricas y ovoideas simbolizan fecundidad, continuidad y evolución del espíritu. La interacción de los colores azul y amarillo mantiene el diálogo entre principio femenino y masculino, mientras que los símbolos y letras reciben su significado desde un plano espiritual: representan energía creativa, intuición y el dominio de la propia conciencia. La adultez aquí se muestra como madurez plena y responsabilidad del ser.
8. Adulthood No. 8 (Adultez)
El fondo violeta claro sugiere serenidad y control consciente. Los elementos simbólicos —círculos, espirales, formas ovoideas— reflejan la integración completa de experiencias y aprendizajes. Esta pintura comunica la etapa de adultez avanzada, donde el individuo alcanza una armonía interna y un entendimiento profundo de las fuerzas que rigen su vida, conectando cuerpo, mente y espíritu en un equilibrio casi sagrado.
9. Old Age No. 9 (Vejez)
Fondo rosado claro. Esta obra simboliza la serenidad, el amor espiritual y la culminación del viaje de la conciencia. Las formas geométricas y los círculos entrelazados representan la síntesis de la experiencia de vida, la unión de dualidades y la conexión con lo divino. La vejez se presenta como un tiempo de meditación y trascendencia, donde la conciencia contempla la totalidad de la existencia y la integración final de energías internas.
10. Old Age No. 10 (Vejez)
Fondo rosado / ocre. La pintura final de la serie transmite paz interior, contemplación y sabiduría trascendente. Las formas, ahora más serenas y geométricamente equilibradas, reflejan la fusión de todos los aprendizajes y la armonía espiritual alcanzada. Esta obra simboliza el retorno a la unidad esencial, el cierre del ciclo vital y la elevación de la conciencia hacia lo divino. La vejez, según Hilma af Klint, es el punto culminante del viaje espiritual, donde el alma se funde con la totalidad de la existencia.
Quien era Hilma AF Klint?
Hilma af Klint (1862–1944) fue una pionera del arte abstracto cuya obra, profundamente espiritual y mística, se adelantó varias décadas a los movimientos de vanguardia. Antes de Kandinsky, Mondrian o Malevich, Hilma ya exploraba formas, colores y símbolos abstractos inspirados no en la estética convencional, sino en visiones espirituales, estados meditativos y comunicaciones interiores que ella interpretaba como mensajes provenientes de planos superiores de conciencia.
Miembro activa de círculos espirituales en Suecia y practicante de meditación, contacto espiritual y estudios teosóficos, Hilma afirmaba recibir instrucciones de “seres elevados” que la guiaban en un proyecto monumental llamado “Las Pinturas para el Templo”. Esta colección, compuesta por más de 190 obras, representa la evolución del alma humana, los misterios del universo y la interacción entre los planos físico y espiritual.
Su arte no buscaba encajar en el mundo del arte tradicional, sino servir como un puente entre lo visible y lo invisible, como un lenguaje visual capaz de transmitir verdades universales. Por eso pidió que gran parte de su obra no fuera mostrada hasta que la humanidad estuviera más preparada para comprenderla.
Fundacion Hilma AF Klint : https://hilmaafklint.se/
